Le Motographe - Mieux réussir vos compositions

Sur beaucoup d'APN, il est possible d'afficher un quadrillage dans le viseur ou sur l'écran arrière. Je vous engage à l'activer car cette trame peut faciliter votre composition.

Chez Nikon, mais c'est également le cas pour d'autres marques, les ingénieurs ont trouvé malin d'adopter un quadrillage qui ne correspond pas à la règle des tiers. C'est d'une rare bêtise, mais en attendant qu'ils prennent en compte les besoins de leurs clients, c'est mieux que rien.

elle est simple à retenir,

elle est facile à mettre en œuvre,

elle fonctionne aussi bien en cadrage vertical qu'horizontal.

Cette sempiternelle règle des tiers ricaneront certains. Certes, elle ne date pas d'hier puisqu'elle a été inventée par des peintres il y a plusieurs siècles. Mais à défaut de produire des images "tendance", elle assure à vos compos équilibre et élégance.

Son utilisation présente plusieurs avantages :

Il suffit de diviser votre cadre par tiers avec 2 lignes horizontales et 2 verticales.

Puis de placer votre sujet principal sur un des 4 points où ces lignes se croisent.

Autre règle à respecter avec le principe des tiers, s'efforcer de placer son horizon sur une des deux lignes horizontales plutôt qu'en plein milieu.

Si vous suivez ces conseils, vos photos ne seront sans doute pas criantes d'originalité, mais leur composition sera équilibrée.

Que vous décidiez ou non de construire votre image en respectant la règle des tiers, il me semble salutaire de toujours la garder en tête. Car elle vous oblige à vous poser deux questions essentielles :

La règle des tiers

Devoir respecter des règles pré-établies n'est jamais enthousiasmant. Surtout dans le cadre d'un processus créatif ! Mais oser n'importe quoi au prétexte que c'est original et innovant ne me semble pas être la bonne solution.

Libre à vous de prendre le contre-pied de toutes les règles de composition.

Peut être vos images seront elles portées au pinacle par quelques cercles d'intellectuels branchés.

Mais dans un premier temps, il sera sans doute plus facile de composer avec certaines des bases énoncées précédemment.

Essayez des trucs. Jouez à fond les lignes directrices. Misez tout sur les contrastes. Recherchez systématiquement un angle de vue original. Pariez sur la symétrie.

Avant de développer votre vision, commencez par bien connaitre et bien maitriser les bases. Vous les transgresserez alors en connaissance de cause.

Si je ne parviens pas très bien à identifier les couleurs, qui dans un paysage structureraient ma compo, je suis en revanche un peu plus doué pour dénicher les lumières et les contrastes qui attireront le regard.

Un rayon de soleil qui accroche une crête ; des arbres qui se détachent en ombre chinoise sur un fond plus clair ; un élément illuminé sur un arrière plan sombre. Autant de sujets qui peuvent vous aider à construire votre image.

Le Noir & Blanc est à ce titre une excellente école pour travailler vos compos.

Retirer la couleur prive le lecteur de ses points de repère habituels. Si malgré tout votre image reste facilement lisible, si l'œil circule aisément vers votre sujet principal, votre photo sera réussie.

Pour vous faire la main, activez l'option Monochrome sur votre APN. Si vous shootez en RAW, toutes les informations relatives à la couleur seront enregistrées dans votre fichier. Mais l'image JPG qui s'affichera au dos de votre appareil apparaitra en noir et blanc. Cela vous permettra de vous faire une première idée quant à la qualité de votre composition.

La bonne utilisation des couleurs peut également vous aider à réussir vos compositions.

En jouant sur les complémentaires par exemple : Rouge / Cyan, Vert / Magenta, Bleu / Jaune.

Mais encore faut-il réussir à dénicher ces oppositions chromatiques, et j'avoue ne pas être très doué dans ce genre d'exercice.

Je trouve beaucoup plus facile de rechercher des taches de couleur. Et de préférence des couleurs chaudes, beaucoup plus extraverties que le vert ou le bleu. Trouvez un beau rouge bien pétant, et on ne verra que lui, même s'il n'occupe qu'une toute petite partie dans votre cadrage.

Et pendant que vous y êtes, débrouillez-vous pour le placer sur un point fort. Ça ne mange pas de pain.

En photo de paysage, on s'efforce généralement que tous les plans soient nets.

Ici, on va faire exactement l'inverse : choisir la plus grande ouverture de son objectif pour concentrer l'attention sur le sujet principal et fondre le reste dans un joli bokeh.

Soignez votre mise au point : ce qui doit être net, doit l'être parfaitement.

Pour vous assurer de la zone de transition Flou / Net, n'oubliez pas que les réflex dignes de ce nom disposent d'un testeur de profondeur de champ.

Vous pourrez au choix positionner votre zone de netteté à l'avant ou à l'arrière plan.

Et si vous utilisez une longue focale, vous pourrez même jouer Flou / Net / Flou.

Un autre truc qui marche bien en matière de compo, est de jouer la symétrie.

L'exercice transgresse pourtant les habitudes : sujet au centre et horizon au milieu.

La photo d'architecture s'y prête naturellement très bien. Mais on peut aussi jouer cette carte en photo de paysage. Ouvrez l'oeil : les reflets offrent fréquemment de belles opportunités en la matière.

Soyez précis et rigoureux dans vos cadrages car ce style ne supporte pas l'à peu près : usage du trépied quasi indispensable.

Plein d'éléments peuvent vous aider à concentrer l'attention du lecteur sur votre sujet : les branches d'un arbre, l'encadrement d'une porte ou d'une fenêtre, un porche, la sortie d'un tunnel.

Même si la photo ci-contre a été réalisée au 200 mm à pleine ouverture, il est plus fréquent d'utiliser un grand angle, et de diaphragmer pour assurer une bonne profondeur de champ. Cela vous donnera plus de latitude pour peaufiner votre cadrage et masquer éventuellement les éléments périphériques indésirables.

Mais attention à votre expo : vous êtes peut être dans l'ombre, et votre sujet principal est sans doute éclairé. La cellule de votre APN pourrait bien se mélanger les crayons.

Comment cadrez-vous vos photos ? Debout à hauteur d'œil ?

Pour ma part, et à moins d'utiliser un télé, je suis plus souvent accroupi, à quatre pattes, voire carrément à plat ventre. Ou bien juché sur un truc pour prendre un peu d'altitude.

Cette gymnastique est très bonne pour les articulations. Surtout, elle vous permettra de voir les choses différemment.

Abaisser, ou élever son point de vue, est toujours payant.

Qu'elles soient artificielles (routes, ponts, lignes électriques, murs, bâtiments, etc) ou naturelles (cours d'eau, crêtes, failles rocheuses, lisière d'une forêt, rais de lumière, etc) de nombreuses lignes s'invitent dans le paysage. Autant en profiter pour construire votre image !

Leur bonne utilisation réclame un peu plus d'effort que la règle des tiers car il faut déjà les identifier.

Horizontales, verticale, obliques, courbes. Tout est bon pour guider le regard dans votre image. Et les lignes convergentes sont particulièrement efficaces. Plus votre focale sera courte, plus l'effet sera marqué.

Pensez à varier vos cadrages : des lignes verticales s'accommoderont bien d'un format portrait par exemple. Vous pouvez également jouer avec les ombres démesurés du levant sur un format pano.

Si en plus, ces lignes de force conduisent à votre sujet principal que vous aurez placé sur un point fort, c'est jack pot !

Autre solution, que peu de photographes songent à exploiter ... tomber dans l'excès inverse.

Il est tout à fait possible de photographier des paysages au télé.

Et je ne vous parle pas d'un téléobjectif de fillette, mais d'un 300 mm, voire d'un 500 ou un 600.

Leur effet de compression peut conduire à des compos très réussies.

Une succession de crêtes se prête par exemple très bien à l'utilisation de longues focales.

Mais une nouvelle fois, utiliser ce type d'objectifs demande un peu de pratique.

Il faut "apprendre à voir" ce que cadrerait un 300 mm. Et plus la focale sera longue, plus l'exercice sera difficile. Je ne vous conseille donc pas de commencer par là.

Dans la pratique, le choix d'une focale ne devrait pas se faire au petit bonheur la chance.

Soit on recherche délibérément un effet spectaculaire (déformations d'un UGA, compressions des plans d'un long télé), soit on ajuste l'importance de son arrière-plan.

Je reviens sur le bon usage des focales dans "Bien cadrer avec son trépied".

En photo de paysages, il est tentant d'utiliser un objectif grand-angle : sa couverture de champ permet d'embrasser un vaste panorama. Et plus la focale est courte, plus on ratisse large.

Mais il faut savoir jusqu'où aller trop loin, les Ultra-Grand-Angle (< 20 mm) pouvant devenir un piège. Car soit on ne sait pas s'en servir et on fait des photos pleines de vide. Soit on maitrise la bête, mais on risque de tomber dans la caricature : le premier-plan devient aussi envahissant que l'arrière-plan est inexistant. L'effet UGA est certes spectaculaire, mais la répétition de ce genre de clichés devient vite lassante.

Avec une focale de 20 mm ou moins, l'arrière-plan semblera vide et éloigné.

Il faudra donc un premier plan très présent pour donner de l'impact et de la profondeur à votre image. Il faudra même se coller la lentille frontale contre le premier plan, abaisser son point de vue, maximiser la profondeur de champ, gérer les déformations.

Maitriser de tels objectifs s'apprend, mais il ne me semble pas que commencer la photo de paysage avec un UGA soit une bonne idée.

Pour faire vos gammes, un 28 mm ou un 35 mm sera bien plus facile à dompter.

Le numérique a rendu plus facile la maitrise de l'exposition et de la netteté. Tant mieux !

Mais que votre photo soit techniquement réussie n'est pas suffisant. Il faut surtout que sa composition tienne bien la route.

Voici quelques pistes pour vous y aider.